Με «Τζένη Τζένη», «Dogville», Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, Παπαδιαμάντη, διεθνείς παραγωγές και ένα πυκνό πρόγραμμα ήδη από τον Σεπτέμβριο ξεκινά η νέα θεατρική περίοδος – Στις 6 Οκτωβρίου η επίσημη παρουσίαση ολόκληρου του ρεπερτορίου.

Η αυλαία της νέας καλλιτεχνικής περιόδου 2026-2027 ανοίγει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και τα πρώτα κομμάτια του νέου προγράμματος έχουν ήδη γίνει γνωστά.

Και όταν μιλάμε για το πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου, δεν εννοούμε μόνο τη μεγάλη Κεντρική Σκηνή. Η δραστηριότητα απλώνεται και στη Σκηνή Ωμέγα, αλλά και στο Φουαγιέ, με διαφορετικού χαρακτήρα παραγωγές να αξιοποιούν ουσιαστικά όλους τους χώρους του ιστορικού θεάτρου.

Μέχρι σήμερα, 4 Σεπτεμβρίου 2026, δεν έχει ανακοινωθεί ακόμη το σύνολο του χειμερινού προγράμματος. Το ίδιο το Δημοτικό Θέατρο έχει γνωστοποιήσει ότι η επίσημη παρουσίαση της σεζόν 2026-27 θα πραγματοποιηθεί στις 6 Οκτωβρίου. Ήδη όμως γνωρίζουμε αρκετά ώστε να έχουμε μια πρώτη, αρκετά σαφή εικόνα. Το πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου περιλαμβάνει επτά παραστάσεις και στις τρεις σκηνές του Θεάτρου.

Η νέα περίοδος ξεκινά με το «ελπίζοντας»

Ο Σεπτέμβριος λειτουργεί ουσιαστικά ως ο πρόλογος της νέας χρονιάς.

Με τον συμβολικό τίτλο «ελπίζοντας», το Δημοτικό Θέατρο παρουσιάζει από τις 3 έως τις 30 Σεπτεμβρίου ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, πριν από την ανακοίνωση του ολοκληρωμένου ρεπερτορίου τον Οκτώβριο.

Θέατρο, χορός, μουσική, διεθνείς συνεργασίες, σύγχρονο έργο αλλά και Παπαδιαμάντης συνυπάρχουν στους τρεις διαφορετικούς χώρους του κτιρίου.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«MyCenae» – 6 Σεπτεμβρίου

Στην Κεντρική Σκηνή παρουσιάζεται στις 6 Σεπτεμβρίου, για μία βραδιά, το σύγχρονο χοροθέατρο «MyCenae» της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου.

Η παράσταση επιστρέφει στον μύθο των Ατρειδών και ειδικότερα στη σχέση Κλυταιμνήστρας και Ηλέκτρας, χρησιμοποιώντας τον χορό και το σωματικό θέατρο ως βασικά εκφραστικά εργαλεία.

Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Βαλεντίνη Γιαννοπούλου, ενώ η παραγωγή είναι της Khelanem ΑΜΚΕ.

Παγκόσμια πρεμιέρα για το «Artist Unknown – Η Ήβη ήταν εδώ»

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει η 20ή Σεπτεμβρίου, όταν η Κεντρική Σκηνή φιλοξενεί την παγκόσμια πρεμιέρα της διεθνούς συμπαραγωγής «Artist Unknown [Αγνώστου Καλλιτέχνη] – Η Ήβη ήταν εδώ»**.

Η παραγωγή του Goethe-Institut Athen και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά φέρνει στο προσκήνιο τη σχεδόν ξεχασμένη ιστορία της Ήβης Στάγκαλη, Ελληνίδας ζωγράφου της Κωνσταντινούπολης, η οποία αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πόλη το 1964.

Το κείμενο είναι της Çiğdem Erdöl και τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι Elif Sözer και Zeynep Özden. Η παράσταση παρουσιάζεται στα τουρκικά με ελληνικούς υπέρτιτλους και εντάσσεται στο διεθνές project AMAN AMAN.

Το «Τζένη Τζένη» επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή

Η μεγάλη χειμερινή δραστηριότητα της Κεντρικής Σκηνής ξεκινά ουσιαστικά στις 30 Σεπτεμβρίου, με την επιστροφή του «Τζένη Τζένη – Ένα ηλιόλουστο Ρέκβιεμ».

Η παράσταση του Νίκου Καραθάνου, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία κατά την προηγούμενη περίοδο, επιστρέφει για δεύτερο κύκλο και θα παρουσιάζεται μέχρι τις 8 Νοεμβρίου 2026.

Με αρχική έμπνευση την κλασική ταινία της Finos Film και το έργο των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά, ο Νίκος Καραθάνος δημιουργεί μια διαφορετική θεατρική ανάγνωση της παλιάς Ελλάδας του ελληνικού κινηματογράφου.

Στον πολυμελή θίασο βρίσκονται οι Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος και Ιωάννα Μαυρέα, μαζί με άλλους ηθοποιούς και τετραμελή ζωντανή ορχήστρα.

Η παράσταση πραγματοποιείται παράλληλα στο πλαίσιο της συμπλήρωσης 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.

«Dogville»: Η μεγάλη παραγωγή του χειμώνα

Μετά το «Τζένη Τζένη», η Κεντρική Σκηνή περνά σε μία εντελώς διαφορετική θεατρική ατμόσφαιρα.

Στις 25 Νοεμβρίου 2026 κάνει πρεμιέρα το «Dogville» του Lars von Trier, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Άρη Μπινιάρη, με τις παραστάσεις να έχουν προγραμματιστεί έως τις 14 Φεβρουαρίου 2027.

Η θεατρική μεταφορά βασίζεται στη διασκευή του Christian Lollike και επιχειρεί να μεταφέρει στη σκηνή τον σκοτεινό κόσμο της εμβληματικής ταινίας του von Trier: μια κλειστή κοινωνία, στην οποία η ηθική, ο φόβος, η εξουσία και η βία δημιουργούν σταδιακά έναν μηχανισμό ελέγχου.

Στον θίασο βρίσκονται οι Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης και Πηνελόπη Τσιλίκα, μεταξύ άλλων.

Ότι το «Dogville» προορίζεται για την Κεντρική Σκηνή επιβεβαιώνεται και από σχετική απόφαση του Δήμου Πειραιά για την παραχώρηση του χώρου.

Και «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» το 2027;

Εδώ υπάρχει και μία ακόμη ενδιαφέρουσα πληροφορία που δεν έχει ακόμη ενταχθεί στην επίσημη παρουσίαση του νέου ρεπερτορίου.

Σε απόφαση του Δήμου Πειραιά έχει εγκριθεί η παραχώρηση της Κεντρικής Σκηνής για την παραγωγή «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής», με προγραμματισμό για 72 παραστάσεις από τις 26 Φεβρουαρίου έως τις 6 Ιουνίου 2027.

Πρόκειται επομένως για ένα πολύ ισχυρό στοιχείο σχετικά με το δεύτερο μισό της σεζόν, το οποίο όμως θα πρέπει να θεωρείται προς το παρόν προγραμματισμός που προκύπτει από δημοτική απόφαση και όχι ακόμη επίσημη ανακοίνωση του Δημοτικού Θεάτρου για το ρεπερτόριο.

Περισσότερες λεπτομέρειες αναμένονται πιθανότατα με την παρουσίαση της 6ης Οκτωβρίου.

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

«Μιλήστε Ελεύθερα» – 4, 5 και 6 Σεπτεμβρίου

Η μικρότερη και περισσότερο ευέλικτη Σκηνή Ωμέγα μπαίνει επίσης δυναμικά στη νέα περίοδο.

Στις 4, 5 και 6 Σεπτεμβρίου παρουσιάζεται η καυστική κωμωδία «Μιλήστε Ελεύθερα», βασισμένη στο έργο του Νικολάι Άλντο «Η κυρία και ο υπάλληλος», σε σκηνοθεσία Μίλτου Νίκα.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η απρόσμενη εισβολή μιας μυστηριώδους γυναίκας σε ένα υπουργικό γραφείο και η ανατροπή της καθημερινότητας ενός κρατικού υπαλλήλου, μέσα από μια πολιτική και κοινωνική σάτιρα.

Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν η Χριστίνα Μπακαστάθη και ο Παλαιολόγος Χαλίδας.

Παπαδιαμάντης στη Σκηνή Ωμέγα με τα «Δαιμόνια στο Ρέμα»

Από τις 18 Σεπτεμβρίου η Ωμέγα φιλοξενεί τα «Δαιμόνια στο Ρέμα», μια σκηνική σύνθεση βασισμένη σε κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Τη δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Μαρία Φραγκή, με κεντρικό άξονα την παιδική ηλικία μέσα στο έργο του Παπαδιαμάντη και τις εικόνες φτώχειας, εγκατάλειψης, εκμετάλλευσης, μνήμης και επιστροφής που συναντώνται στα διηγήματά του.

Οι παραστάσεις έχουν προγραμματιστεί για τις 18, 19, 20, 25, 26 και 27 Σεπτεμβρίου 2026.

ΦΟΥΑΓΙΕ

Οι «Ρωγμές» ανοίγουν τον Σεπτέμβριο

Το Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου λειτουργεί και φέτος ως ένας ξεχωριστός θεατρικός χώρος.

Η αρχή γίνεται στις 3 Σεπτεμβρίου με τις «Ρωγμές», σε σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία της Χριστίνας Κυριαζίδη, για τέσσερις παραστάσεις έως τις 6 Σεπτεμβρίου.

Πρόκειται για μία σόλο σκηνική σύνθεση στο όριο θεάτρου, χορού και ποίησης, η οποία συνομιλεί με μορφές όπως η Αντιγόνη, η Μήδεια και η Φαίδρα και συνδέει τον αρχαίο μύθο με τη σύγχρονη γυναικεία εμπειρία.

«Ρεμπέτικο για Παιδιά» – Από τον Πειραιά στη Σμύρνη και τη Νέα Υόρκη

Στις 18, 19 και 20 Σεπτεμβρίου το Φουαγιέ υποδέχεται το «Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική», σε κείμενο και σκηνοθεσία Μανόλη Μπρίμπου.

Πρόκειται για μια μουσική και διαδραστική παράσταση για παιδιά και οικογένειες, με το ταξίδι να ξεκινά –ταιριαστά– από τον Πειραιά και την ιστορική Τετράδα του Πειραιά, να περνά από τη Σμύρνη και τα Καφέ Αμάν και να φτάνει μέχρι τη Νέα Υόρκη και την ελληνική μετανάστευση.

Μέσα από τραγούδι, αφήγηση και παιχνίδι, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με την ιστορία και τις ρίζες του Ρεμπέτικου, το οποίο έχει εγγραφεί στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO.

Σβετλάνα Αλεξίεβιτς στο Φουαγιέ

Από τις 9 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2026, το Φουαγιέ φιλοξενεί μία από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές που έχουν ανακοινωθεί μέχρι στιγμής: τον «Χρόνο από δεύτερο χέρι» της νομπελίστριας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς.

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Βίλια Χατζοπούλου, με την παράσταση να βασίζεται στο βιβλίο Second Hand Time – Το τέλος του Κόκκινου Ανθρώπου.

Το έργο μεταφέρεται για πρώτη φορά θεατρικά στην Ελλάδα και βασίζεται στις αληθινές ιστορίες ανθρώπων που βίωσαν τις τεράστιες πολιτικές και κοινωνικές ανατροπές στη Ρωσία και στην πρώην Σοβιετική Ένωση.

Στην παράσταση συμμετέχουν οι Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, Μαρία Καλαμποκιά, Γιώργος Μανιάδης, Αγγελική Μπούρα και Μαρία Σταυροπούλου, ενώ τη μουσική υπογράφει ο Νίκος Κυπουργός.

Νέα ελληνικά έργα και Stage Readings

Το πρόγραμμα της περιόδου 2026-27 δεν περιορίζεται στις κανονικές παραστάσεις.

Το Δημοτικό Θέατρο έχει ήδη εγκαινιάσει τη δράση «Παρέμβαση στη γραφή και στο νέο ελληνικό κείμενο», ένα ανοιχτό κάλεσμα για τη συγγραφή νέων ελληνικών θεατρικών έργων.

Οι επιλεγμένοι δημιουργοί θα εργαστούν μέσα από ειδικά εργαστήρια με συγγραφείς, σκηνοθέτες, θεατρολόγους και δραματουργούς, ενώ με την ολοκλήρωση της διαδικασίας τα έργα θα παρουσιαστούν με τη μορφή Stage Reading στην Κεντρική Σκηνή, με ελεύθερη είσοδο.

Η δράση εκτείνεται έως τις 31 Μαΐου 2027, ενώ οι συνεργασίες και το αναλυτικό πρόγραμμα αναμένεται επίσης να ανακοινωθούν τον Οκτώβριο.

Τρεις σκηνές, μία νέα σεζόν που ακόμη συμπληρώνεται

Το ενδιαφέρον στοιχείο από όσα έχουν γίνει μέχρι σήμερα γνωστά είναι ότι το Δημοτικό Θέατρο δεν στηρίζει τη νέα περίοδο αποκλειστικά στις μεγάλες παραγωγές της Κεντρικής Σκηνής.

Η Κεντρική Σκηνή φιλοξενεί ήδη μεγάλες παραγωγές όπως το «Τζένη Τζένη» και το «Dogville», αλλά παράλληλα ανοίγεται στον σύγχρονο χορό και τις διεθνείς συνεργασίες.

Η Σκηνή Ωμέγα διατηρεί τον χαρακτήρα ενός πιο μικρού και ευέλικτου θεατρικού χώρου, ενώ το Φουαγιέ εξελίσσεται πλέον σε κανονική σκηνή για παραγωγές μικρότερης κλίμακας, μουσικό θέατρο και πιο ιδιαίτερα θεατρικά εγχειρήματα.

Και όλα αυτά είναι μόνο όσα γνωρίζουμε μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου.

Το κρίσιμο ραντεβού είναι πλέον η 6η Οκτωβρίου 2026, όταν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα παρουσιάσει επίσημα το πλήρες πρόγραμμα της περιόδου 2026-27.

Μέχρι τότε, πάντως, το πρώτο δείγμα δείχνει μια σεζόν με μεγάλη ποικιλία: από τον ελληνικό κινηματογράφο και τον Παπαδιαμάντη μέχρι τον Lars von Trier και τη Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, από το Ρεμπέτικο μέχρι το σύγχρονο χοροθέατρο και από μεγάλες εμπορικές παραγωγές μέχρι νέα ελληνικά έργα.

Το ιστορικό Δημοτικό Θέατρο εξακολουθεί έτσι να αποτελεί έναν από τους βασικούς πολιτιστικούς πυρήνες του Πειραιά, με όλες τις σκηνές του ενεργές και με το μεγαλύτερο μέρος της νέας θεατρικής χρονιάς να απομένει ακόμη να αποκαλυφθεί.